LAS CLAVES DEL APRENDIZAJE MUSICAL

LAS CLAVES DEL APRENDIZAJE MUSICAL

Editorial:
MA NON TROPPO
Año de edición:
Materia
Libros música
ISBN:
978-84-948799-7-5
Páginas:
224
Encuadernación:
Rústica

Disponibilidad:

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Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco mas para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical.
La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inex
plicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más
a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumen
to musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información
útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos
caminos para conseguirlo.
- Un compromiso activo con el aprendizaje.
- ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical?
- ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución?
- ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio?
- Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído

Mejorar en la música no se consigue solo a base de comparación con estándares imposibles de alcanzar. El aprendizaje de calidad implica tener presente cómo funciona realmente nuestro cerebro, nuestras emociones y nuestra conducta. El verdadero reto consiste en articular estos componentes sabiamente. Conseguir, en definitiva, que el propio estudiante de canto o de instrumento musical, sepa generar en sí mismo las sinergías interiores que le orienten con ilusión hacia un camino musical de mejora continua.
En la primera parte de este libro, el autor repasa un tema fundamental que recorre transversalmente toda la obra: la autorregulación del aprendizaje musical. ¿Qué implica tomar tus propias decisiones musicales? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? ¿Cómo aprovechar tus experiencias para incrementar el rendimiento y la satisfacción? A través de diversos contenidos y experiencias de grandes profesionales, los primeros capítulos nos introducen en las ideas clave de lo que supone aprender a aprender.
La segunda parte del libro representa una invitación al autoconocimiento, la reflexión y la práctica. Al final de cada capítulo de esta segunda parte se presentan experiencias prácticas relacionadas con la actividad musical, y que sin duda nos situarán en un plano de ventaja al abrir la tapa del piano o comencemos a vocalizar. Los siguientes capítulos inciden positivamente en la propia realización de la acción musical, abordando cuestiones como la concentración, el control sobre la ejecución o la revisión de la base técnica. En el último capítulo se muestra la importancia de revisar los resultados de las experiencias musicales y reflexionar sobre diversos asuntos relacionados con ellos.

CONTENIDO:

Introducción

- Primera parte
1. Aprender a aprender
2. Pensamientos, emociones y acciones
3. La motivacion y el compromiso

- Segunda parte
4. Organizar y planificar
Fase previa 1
5. Disponer el cuerpo y la mente para hacer música
Fase previa 2
6. La concentración y el control
Fase de realización 1
7. El cuidado de lo básico
Fase de realización 2
8. Conseguir mejoras con buenos procedimientos
Fase de realización 3
9. Aprender de la experiencia
Fase de reflexion

Bibliografia